現代歌仔戲《燕歸巢》劇照。

現代歌仔戲《燕歸巢》劇照。

現代歌仔戲《燕歸巢》劇照。

廈門網訊（廈門日報記者 陳冬 圖/廈門歌仔戲研習中心 提供)“當代農村青年創業的故事真精彩！”“沒想到傳統的歌仔戲也能和流行藝術結合！”8月3日、4日晚，廈門歌仔戲研習中心全新創排的現代歌仔戲《燕歸巢》在閩南戲曲藝術中心連演兩場。該劇首次將“鄉村振興”這一現實題材搬上歌仔戲舞臺，通過戲曲藝術手法，以散文詩般的畫面，再現新時代鄉村振興背景下的閩南農村生活。

劇本改了十幾稿，直到7月初才落地排練，劇組主創、演員每天三班倒，加班加點，一個動作、一句唱詞、一個眼神，不斷打磨……連續奮戰20多天，在首演舞臺上，一眾優秀演員的表演讓人耳目一新。

8月4日晚，福建省文化和旅游廳還組織召開了現代歌仔戲《燕歸巢》專家研討會暨2023年第13期藝術精品創作“火花茶會”。與會領導、專家對劇目表示充分肯定，并從題材立意、戲劇結構、二度呈現等方面的提升提出了意見和建議。該劇將進一步吸納專家、觀眾各方面意見，不斷打磨修改。

捕捉鄉村振興故事 青年演員肩挑重任

廣袤的田野，為許多人提供了人生出彩的舞臺。作為整個社會力量中最積極、最有生氣的力量，青年在返鄉創業、振興鄉村中扮演著重要角色。《燕歸巢》圍繞著“都市和鄉村、出走和回歸”鋪陳展開，將筆墨對準閩南鄉村，在戲劇中捕捉鄉村振興的實踐故事。

“日頭出來啰紅艷艷咧，山高路遠啰沒輕擔咧。綠水青山啰人人愛咧，好景就在啰白云間咧……”一曲清脆的高山褒歌，唱出了返鄉創業青年逐夢的心聲。劇中，懷揣建設新農村、打造新業態夢想的青年高志勇、金燕、小良和曉琪等，從臺灣、上海回到他們深深眷念的家鄉高山村創業。他們帶著新思路和新技術，用激情、智慧和汗水耕耘這片熱土。在艱辛的創業歷程中，他們分享了喜悅和幸福，收獲了愛情和希望。

該劇由多部文華導演獎獲得者韓劍英擔任導演，郭國強擔任文學指導，林志杰擔任編劇，多部文華音樂設計獎獲得者江松明擔任音樂設計。演員陣容上，歌仔戲界的老將、中堅力量和青春之星聯袂出演，總體以青年為主，演員、樂隊成員中不乏“90后”“00后”的青春面孔，特別是廈門藝術學校2018級歌仔戲班全體學生參加排演，通過“老帶新”“傳幫帶”的模式，讓歌仔戲藝術在新生代中代代延續。

聚焦返鄉青年 賦予鮮明新時代特征

《燕歸巢》的創作歷時三年多時間，郭國強、林志杰深入島外鄉村，與返鄉青年、農民、留守老人、民宿從業者共同生活，“目前鄉村普遍存在的問題就是空巢，不過隨著鄉村振興進程不斷推進，鄉村飛回了越來越多‘歸巢燕’，這些曾經走出村莊的年輕人選擇返鄉，為鄉村發展注入新的活力。”林志杰告訴記者，經過多次采風交談，他決定聚焦返鄉青年，以個體見證時代，探索鄉村振興的戲劇表達，立足閩南風光與風土人情，打造閩南地域生活的情感體驗，挖掘鄉村振興進程中的矛盾沖突，展現鄉村振興進程中的思想轉變。

《燕歸巢》如何通過高山村故事，去完成鄉村振興題旨的表達？編劇采用了輕喜劇的手法，從三個年輕人返鄉創業的角度切入，同學之間、父女之間、情侶之間，表面看似家長里短，卻又暗隱電閃雷鳴。郭國強說，通過塑造青年形象，生動反映時代精神，將個人命運與國家命運緊緊相連。

編劇在寫作時將人物情感抒發和情節設置進行虛實結合，為二度創作留下較大空間。韓劍英是廈門歌仔戲研習中心的老朋友，基于多次合作，他了解閩南地域文化與歌仔戲劇種特點，這次他大膽嘗試在《燕歸巢》中探索現代戲的舞臺呈現、戲曲化的表現形式和豐富多彩的表現手段，賦予鮮明的“新時代”特征，以群像輕喜劇風格展現當下青年燃燒的青春和新時代農民的真實、質樸，讓人捧腹之余又倍感溫馨。

此外，該劇的唱腔設計遵循歌仔戲本體特點，運用了凸顯地域特色的閩南音樂元素。舞美布景則融入閩南紅磚古厝的元素，讓舞臺在現代都市朦朧的遠景襯托下，營造出屋舍儼然、茶山七彩、高山云頂的“都市桃源”詩意場景。

融入年輕新元素 為戲曲現代化提供可行性

當下舞臺上，歌仔戲的創作思維和方法，如何更好地符合現代人的審美？歌仔戲人一直在努力。

“在觀眾印象里，歌仔戲多是悲劇，其實不然，作為海峽兩岸共同培育的年輕劇種，在表演上具有生活化、質樸化的特點，特別適合現代戲，我們希望通過創新，吸引更多年輕人的關注。”廈門歌仔戲研習中心主任林德和說，《燕歸巢》既保留了歌仔戲原汁原味的傳統唱腔，又融入了眾多年輕新元素，傳統戲曲和現代唱跳等巧妙融合，從演員的服飾到舞臺道具都貼近年輕人的生活，演員甚至在舞臺上彈起吉他唱歌，劇中臺詞也符合現代語言習慣，整部劇將時尚清新的氣質與溫暖現實主義創作傳統相結合，為觸達年輕受眾做足鋪墊，也提供了戲曲現代化的途徑和可行性。

《燕歸巢》曾獲2022年度廈門市文藝發展專項資金項目、2022年度福建省舞臺藝術精品工程重點劇目。

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